FELLIPE CAMAROTTO – BRASIL
Técnica Clásica y Coach de Variaciones de Repertorio
Comenzó sus estudios de ballet clásico en Studio Clayds Zwing en 1997, a la edad de 9 años convirtiéndose en alumno de Sasha Svetloff, formado con la metodología Vaganova. En 2005, ingresó a la Escuela de Teatro Bolshoi en Brasil, en Joinville – Santa Catarina, a través de la Escola actuó en Brasil, Italia, Uruguay y en Moscú – Rusia, integrando también Cia. Jovem da Escola Bolshoi. En 2012 se incorporo a la São Paulo Companhia de Dança. Desarrolló el curso para docentes mediante el Contenido Programático de Ballet Clásico Basado en Técnica Rusa, adaptado de acuerdo a su experiencia y propuesta pedagógica. Se graduó de la Licenciatura en Letras (portugués e inglés) y el Postgrado en Psicopedagogía. Se desempeñó como docente en la Escuela de Danza del Teatro Municipal de São Paulo, desde 2017 y desde 2019 como Asistente Artístico en la Escuela de Danza de São Paulo. Como profesor de ballet clásico, se ha esforzado por ofrecer su experiencia y seriedad artística con el estudio y la práctica a partir del trabajo metodológico de Agrippina Vaganova, perfeccionándose en cursos metodológicos.
ANA MARIA CAMPOS | BRASIL
Técnica Clásica y Coach de Variaciones de Repertorio
Formada en Sao Paulo Brasil, en el Ballet Ilara Lopes, Como bailarina conoció y bailo todos los ballets de repertorio, clásicos y neoclásicos, trabajando con los más renombrados maestros En 1986 fue aceptada para cursar el College de la Royal Academy of Dance en Londres, Inglaterra, obteniendo el Diploma y Licentiate, Premio Karsavina y el Premio Philip Nind. Se traslado a Canadá donde trabajó en el Conservatory of Performing Arts, en el Class Act Performing Arts Studios y en la Sitter School of Dance. Fue Directora Artística de la DIWC Dance Company, Sus alumnos recibieron premios en Prix de Lausanne, Jackson International Ballet Competition, Moscow International Ballet Competition, Youth América Grand Prix. Muchos de sus discípulos son integrantes de prestigiosas compañías en el mundo.
Mentora, tutora y examinadora para la Royal Academy of Dance. Como profesora y pedagoga administra cursos, Workshop, seminarios y máster clases en Brasil, América del Sur, Estados Unidos, Canadá y Europa. Actualmente trabaja como maestra, coach y repositora invitada en el ITEGO en Artes Basileu França em Goiania.
MARIANA MASSERA – Argentina
Coreógrafa/o – Maestro y Coach de Variaciones de Contemporáneo
Nacida en Córdoba, Argentina, estudio danzas en el Estudio Piva Perez, avalada por la maestra y coreógrafa Ana Kamien. En su búsqueda de nuevos lenguajes de la técnica Contemporánea, estudio con Brice Mousset, Manuel Vignoulle y Cedar Lake, Alejandro Cervera, Oscar Aráis y Jack Syzard entre otros., Integró la Cia Piva Perez donde participo como bailarina y coreógrafa. Directora de la “Compañía La Pendiente” En 2018 estrena la obra Tequendama Hotel, Teatro de Inmersión en la Casona Municipal de Córdoba Capital. Maestra y Directora de la Escuela Experimental de Danza Mariana Massera en Villa Carlos Paz.
Se formo en Teatro tradicional con Ana Ruis, Teatro espontáneo con Maria Elena Garavelli y cátedra de psicopedagogía teatral, perteneciente a la carrera de Licenciatura de Teatro, UNC.
Creadora de la Obra Pabellón Tourne, la misma fue furor en concepto de danza contemporánea, la cual se llevo a cabo en un Hospital Neuropsiquiatrico abandonado.
ARIEL SOSA – Argentina
Coreógrafa/o – Maestro y Coach de Variaciones de Contemporáneo
Nacido en Santa Fe con más de 30 años de actividad en la Danza tuvo la oportunidad de recorrer los más variados escenarios de Argentina y el mundo a cargo de la dirección del Ballet Martín Fierro y de Allpamanta Compañía Folklórica Nacional. Fue coreógrafo seleccionado para representar a la Argentina en el Sergei Diaghilev International Competition of Choreographic Art 2009, realizado en Lótz, Polonia. Coreógrafo del “Brindis de la vendimia” en la ciudad de Mendoza Fue premiado como Mejor Coreógrafo en Cosquín, En 2006 se consagra ganador de la VII Bienal de Arte Joven, en la disciplina “DANZA” realizada por la Universidad Nacional del Litoral. Fue distinguido con el premio del Bicentenario otorgado por el Fondo Nacional de las Artes. bailarín y maestro la Delegación Argentina que participo en la Audiencia Pública del Papa Juan Pablo Segundo en la Iglesia San Pedro, Ciudad del Vaticano en Roma, para la Celebración del jubileo del año 2000. Realizó diversas giras profesionales tanto nacionales como internacionales, participando en festivales, galas teatrales y en presentaciones tanto en Europa como en Centro y Sudamérica recorriendo, Italia, España, Uruguay, Brasil, Chile, Bolivia, Paraguay, Perú, Cuba, Panamá, Honduras, Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Nicaragua y México.
LEÓN RUIZ – Argentina
Coreógrafa/o – Maestro y Coach de Variaciones de Contemporáneo.
Ruiz es rosarino, egresado de la “Escuela Prov. de Danzas Nigelia Soria” y del Instituto Sup. de Danzas Isabel Taboga en la orientación de música y danzas folklóricas. En el año 2011 obtiene una beca total de estudio “Beca Pi” de la Fundación Julio Bocca. Continúa capacitándose en el Ciclo trienal de perfeccionamiento en Danza Contemporánea del Teatro San Martín. Maestro invitado en el “Certamen Julio Bocca”, “Certamen Paloma Herrera” sede Rosario, ambos organizados por el consejo Argentino de la Danza, como así también junto al Ballet Contemporáneo de la provincia de Tucumán, el Ballet clásico y el Ballet folklórico del Parque del Conocimiento (Misiones- Argentina) y en distintas instituciones de Bogotá, Colombia. Ganó la Beca creación del Fondo Nacional de las Artes y la residencia de creación “Descarriadas” por el CCPE en la ciudad de Rosario. Sus composiciones se destacan por la multiplicidad de lenguajes entre la danza contemporánea, la danza moderna, la danza teatro y las danzas folklóricas.