Ricky Pashkus – Argentina

Director, Coreógrafo, Maestro.

Es Personalidad Destacada de la Cultura Argentina, nombrado por el Honorable Senado de la Ciudad de Buenos Aires. Creador de los Premios Hugo, dedicados al Teatro Musical. Creador de los Premios Chúcaro, dedicado al baile folclórico. Creador de la Licenciatura en Composición Coreográfica, destinada al Teatro Musical, que se cursa en la Universidad Nacional Argentina. Director Emérito de la Fundación Julio Bocca. Director y creador de IAM, junto a Fernando Dente (Instituto Argentino de Musicales). Ha dirigido muchísimas obras durante su carrera: Los Productores, Sweeney Todd, Hairspray, El Joven Frankenstein, Calle 42, A Chorus Line, Kinky Boots Mama Mia entre otras. A su vez es el creador del espectáculo que, en el 2018, se realiza en el Teatro Colón para homenajear la visita de los 20 presidentes pertenecientes al G-20. Es creador de la apertura de la Copa América, realizada en el Estado Único de La Plata en 2011. Es responsable de la realización de los eventos y espectáculos vinculados a los 10 años del resurgimiento de la democracia, tras el golpe militar, en 1993 (Estadio Luna Park). Argentina Baila (2016-2017). El Artista del año (2013). High School Musical (2007). Un, dos, tres, cua (2006). Tatus, Tato Bores (1985).

Giovanna Martinatto – Uruguay

Primera Bailarina del Ballet Nacional SODRE (BNS)

Nacida en Uruguay. Estudió y graduó en las Escuela Nacional de Danzas – SODRE.

Actualmente Coordinadora Académica de Ballet en la Escuela Nacional de Formación Artística del SODRE-Uruguay. Desde el 2022 participa como maestra y jurado en prestigiosos Festivales y Concursos de Danza como el Festival de Danza de Joinville, Danzamerica y Openart. En 2022 egresa de la maestría CBTS (Certificate in Ballet Teaching Studies) en la Royal Academy of Dance-Londres. En el 2010 es ascendida por el Director Julio Bocca a Primera Bailarina del Ballet Nacional SODRE (BNS), como protagonista baila:  Odette-Odile en el Lago de los Cisnes, Giselle en Giselle, Kitry en Don Quijote, Gulnara en el Corsario, Swanilda en Coppélia, Gamzatti en Bayadera, Olga en Oneguin, entre otros.  Represento a Uruguay como Primera Bailarina en giras internacionales: Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, España, Francia, Italia, México, Omán, Paraguay, Perú, Venezuela y Uruguay.

MIGUEL ÁNGEL ELÍAS – Argentina

Bailarín, Coreógrafo, Maestro de Contemporáneo.

Se perfeccionándose en el Instituto Superior de Arte el Teatro Colón, Wasil Tupin, Rodolfo Fontán, Alfredo Gurkel, y Mario Galizzi fueron sus principales maestros en danza clásica. En danza contemporánea se formó y perfeccionó con Ana María Stekelman, Renate Schoettelius, Freddy Romero y Susanne Linke, entre otros. Fue integrante del Ballet del Teatro Argentino de La Plata y  bailarín del Ballet Contemporáneo del Teatro Gral. San Martín, compañía con la cual realizó giras por Latinoamérica, Estados Unidos, Europa y Rusia, incluyendo obras de Mauricio Wainrot, Ana María Stekelman, Oscar Araiz, Alejandro Cervera, Ana Itelman, José Limón, Donald McKyle, Nils Christe, Ginette Laurin, Jean-Claude. Convocado por Julio Bocca integró el Ballet Argentino. Participo como coreógrafo en espectáculos del Centro de Experimentación del Teatro Colón, Centro Cultural Recoleta, y en diversas producciones teatrales del Teatro Gral. San Martín. Ha sido Asistente y Repositor Coreográfico de obras de Mauricio Wainrot con obras como Ballet de la Opera de Bordeaux, Ballet de la Opera de Toulouse, Ballet National de Chile, Ballet de la Opera de Riga, Ballet Real de Estocolmo, entre otras. Fue Premio ¨María Ruanova¨ otorgado por el Consejo Argentino de la Danza (CAD). Co-Director del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, y docente del Taller de Danza del Teatro San Martín e Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.

Grace Kelly Cobián – Perú

Primera Bailarina del Ballet Nacional de Perú – Perú

Inició sus estudios en la Escuela Nacional Superior de Ballet, bajo la dirección de la maestra Gina Natteri. A los 17 años de edad, ingresa al Ballet Nacional del Perú, dirigido por la maestra Olga Shimasaki, en calidad de bailarina solista. Durante ese periodo, realizó roles principales entre distinguidas obras clásicas. En el año 2007, el coreógrafo y director peruano Jimmy Gamonet de los Heros la invita a integrar el Ballet Gamonet en Miami (EE.UU.) como bailarina solista. Retorna al Perú en el año 2009 para unirse al elenco del Ballet Municipal de Lima, dirigido por la maestra Lucy Telge, ocupando el cargo de Primera Bailarina. Con la compañía interpretó papeles importantes del repertorio clásico tradicional. Asimismo, también ha participado en diversas giras y festivales de ballet a nivel nacional e internacional, dejando en todos los países el nombre del Perú en alto. A lo largo de su carrera ha recibido distintos reconocimientos por su ilustre desempeño, como quedar semifinalista en el International Ballet Competition en Helsinki, Finlandia y Jackson, Mississippi (Estados Unidos). En el año 2016 regresa al Ballet Nacional del Perú, dirigido en ese entonces por el maestro Jimmy Gamonet, en calidad de Bailarina Principal; y a partir de setiembre del 2021 asume la dirección artística de la compañía.

LUCIANA CROATTO – Argentina

Bailarina solista de Maurice Béjart Ballet

Estudió ballet en el Instituto Superior de Danza del Teatro Colón de Buenos Aires,
en el Instituto Superior de Danza de Burdeos y en la Escuela Rudra-Béjart de
Lausanne. Egresada del Máster de Prácticas Escénicas y Cultura Visual del Museo Reina Sofía. Premio UNESCO y ganadora de numerosos concursos internacionales de danza fue considerada por Le Fígaro en 2005 como la nueva Sylvie Guillem Ha bailado en los más reconocidos teatros del mundo, tales como La Fenice, Bolshoi, Scala de Milán, Ópera Garnier, Teatro Real, etc. De 2003 a 2008 fue bailarina solista del prestigioso Béjart Ballet Lausanne, bailando obras de Maurice Béjart en los ballets, Mère Thérèsa et les enfants du monde, L’art d’être Grand Père, Le Même et une Autre, Ciao Federico, La Vie du Danseur, entre otros. Desde 2008 es artista invitada en diversas compañías y proyectos a nivel internacional trabajando como coreógrafa, además de trabajar como bailarina con prestigiosos directores y coreografos internacionales. Desde 2015 reside y trabaja en Madrid como coreógrafa creadora. En la actualidad es co-directora del Centro Coreográfico de La Rioja del festival Margen y de CIRVE, en la aldea de El Villar de Enciso.

GABRIELA ALBERTI – Argentina

Primera Bailarina del Ballet Estable Teatro Colon

Formada en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colon. Ingresa a los 16 años a las filas del Ballet Estable y comienza a interpretar roles principales. Es elegida por coreografos y directores para interpretar La Bayadera de Natalia Makarova junto a Julio Bocca, Lago de los Cisnes junto Igor Zelensky, Iñaki Urlezaga y Maximiliano Guerra Paquita junto a Carlos Acosta Giselle junto a Iñaki Urlezaga Serenade, Apollo, Who Cares , Symphony in C de Balanchine junto a Alejandro Parente, Hernán Piquín, Jorge Amarante. Quijote junto Aidar Ahmetov solista del Bolshoi y Vadim Pisarev en Ucrania. Coppelia, Notre Dame de Roland Petit, Bella Durmiente, Raymonda, Carmen, Diana y Acteón entre otros y participación en galas internacionales. Fue primera figura del Ballet Nacional, dirigido por Iñaki Urkezaga interpretando sus coreografías: Traviata, Cascanueces, Dios se lo Pague, Talisman. Finalizada la etapa como bailarina del ballet estable, es elegida por la directora del I.S.A Tatiana Fesenko, para incorporarse al staff de maestros, y desde alli se dedica a la enseñanza. Recientemente es convocada por el Ballet Argentino de la Plata como maestra de clase.

BENJAMÍN PARADA – Argentina

Bailarín y Maestro Ballet Clásico y Contemporaneo

Estudio en Buenos Aires, teniendo como maestros a Raúl Candal, Silvia Bazilis, kaLy Gallo, y luego perfeccionándose con Wilhem Burman y Andrea Candela. En 1999 ingresa al Ballet Argentino, dirigido por Julio Bocca en el cual permanece por diez años e interpreta roles de solista y principal. En el 2010 ingresa al Teatro Argentino de la Plata, donde protagoniza, Espartaco, Pajaro de Fuego, y Coppelius el mago, entre otros. En 2012 ingresa al Ballet Contemporáneo del Teatro San Martin de Buenos Aires, donde desarrolla su actividad hasta diciembre del 2021. En 2022 participa del Festival Internacional de Ballet de la Habana – Cuba, realizando giras por Argentina, Paraguay y Uruguay. Trabajo con coreógrafos tales como Ana María Stekelman, Mauricio Wainrot, Susana Tambuti, Oscar Araiz, Marcia Haydé, Kevin O ‘Day, Wiliam Alcalá, Robert Hill, Atilla Eherhazi, Elizabeht de Chapeaurouge entre otros.  En la actualidad se desempeña como bailarín freelance, y es maestro de ballet del 3er año de Taller de Danza del Teatro San Martin, como así también del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martin. Ha realizado numerosas giras nacionales e internacionales por Singapur, Tailandia, Turquía, España, Italia, Portugal, Grecia, Inglaterra, Alemania, Francia, México, Rusia, Holanda, entre otras.

CAIO NUNES – Brasil

Coreógrafo de Jazz Moderno y Teatro Musical.

Inició sus estudios de Ballet en la Escola Estadual de Dança Maria Olenewa (antes Escola do Teatro Municipal do RJ). Integro varias Compañías de Danza.
Coreografo de la Comisión de Frente, Unidos de Vila Isabel, Grande Rio, Salgueiro, Vila Isabel, y otras. Su currículum internacional incluye coreografías creadas para espectáculos en barcos para Star Cruises con Jaime Aroxa en Malasia, además del espectáculo Viva Brasil en Alemania y para TV Globo en el Parque de los Príncipes (París). En Brasil responsable de coreografías para diversos artistas en espectáculos, teatro y eventos. Actualmente es director de la Compañía EU, TU E ELES. Es coreógrafo de Jazz Moderno y Teatro Musical. Imparte cursos en todo Brasil, América y Europa. Creador y director de los proyectos “X DANCE, y “Caio Nunes y tú en Nueva York”. Cursos de Especialización Profesional en Nueva York, Los Ángeles, París Coreógrafa de TV Globo desde hace más de 35 años. Coreógrafo de varias películas del Cine Nacional. docente, jurado desde 2000 y Curador del Festival de Danza de Joinville.

MABEL ESPERT – Argentina

Bailarina, maestra y coreógrafa de danzas españolas en sus cuatro disciplinas.

Actualmente dicta clases en su estudio privado, dirige su ballet “Aranjuez” y es maestra de la materia Danza Española en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colon de Buenos Aires. Como maestra, bailarina y jurado participa en encuentros nacionales. Imparte cursos de perfeccionamiento en el Centro Cultural General San Martín, Collegium Musicum de Bs. As., Teatro Nacional Cervantes y Escuela Nacional de danzas, así como en el interior y exterior del país en reiteradas oportunidades. Contratada por el teatro Colón de Buenos Aires en diferentes temporadas y en calidad de primera bailarina invitada, baila las danzas de las óperas “Carmen” Bizet, “La Traviata” Verdi y la zarzuela “Doña francisquita” Vives, también representadas en el teatro argentino de La Plata. Baila junto a José Zartmann actúa en sus espectáculos como solista y partenaire del mismo. Como primera bailarina junto al bailaor Pepe Marchena actúa en el espectáculo de Imperio Argentina: “Imperio Argentina, hoy y siempre”, posteriormente recorre España con el citado bailarín. Interpreta danzas en innumerables Zarzuelas. Asistente coreográfica de “Bolero” M. Ravel, junto a José Zartmann, Ballet estable Teatro Colon de Buenos Aires y varias provincias Argentinas.