7º Curso Intensivo de Capacitación

El Curso Intensivo de Capacitación para maestros y bailarines en alta competición ya tiene fecha para 2020

Desde el  6  AL 11  de Mayo, se desarrollará en la Sala del Hotel Los Sauces y el Salón Auditorio de la Municipalidad de Villa Carlos Paz, el 7° Curso Intensivo de Capacitación para Maestros y Bailarines en Alta Competición, cuatro días intensos bajo la responsabilidad de la Organización Danzamerica.

Los Coaches que  participan en la 7° edición serán: Cecilia Kerche, Bailarina principal y Directora del Ballet Municipal de Rio de Janeiro, Ricardo Scheir maestro y coreógrafo reconocido en Sao Paulo- Brasil, Larissa Araujo, especializada en Técnica Vaganova, Maestra de la Escola do Teatro Bolshoi do Brasil, Victoria Viberti con Barra a Térre, Sergio Villalba en técnica Contemporánea y Valeria Toscano especialista en Nutrición para bailarines, y la afamada pianista Inés Vasconcellos de Sao Paulo, Brasil.

La Capacitación de Técnica Clásica, especialmente dirigido a quienes practican el Ballet, esta guiada por los Maestros mencionados con el propósito de activar las practicas, mejorar el rendimiento y actualizar conocimientos. La misma responde a la necesidad de reflexionar profundamente acerca de los procesos que se ponen en juego en toda práctica pedagógica de la Formación Docente Artística, haciendo hincapié en la calidad y no en la cantidad que los maestros  brindan a los alumnos durante la enseñanza.

 


Toda la información del curso y el link de inscripción podes encontrarla en nuestra web:  danzamerica.org/curso-informacion/

Los cupos son limitados!!![

Ejes temáticos

Técnica Clásica: Didáctica específica aplicada a la Técnica académica, basada en la práctica y conocimiento de las herramientas necesarias para desarrollar la calidad y excelencia de la técnica, aplicada a las cualidades de los bailarines para la competencia. Uso y práctica necesaria de zapatillas de puntas.

Repertorio: Conceptos básicos y necesarios sobre la reposición de obras. Calidad y cuidado de los movimientos de acuerdo al estilo seleccionado. El porqué de los conocimientos generales y profundos de la obra o variaciones, antes de montar la coreografía. Conceptos sobre el vestuario. Conocimientos para la elección de la variación de repertorio, de acuerdo a la edad y posibilidades del Bailarín.

Puntas: El uso de las zapatillas de punta en el ballet clásico merece un gran conocimiento y experiencia de parte del maestro, además de un entrenamiento permanente para facilitar el dominio del calzado. Trabajar solo en la técnica sino también en el desarrollo anatómico de los pies y de los tobillos, de cada uno de sus discípulos. “ Las elevaciones  y descensos  son prioridad antes de llegar a una coreografía”.

Contemporáneo: La necesidad “urgente” de incorporar a los bailarines clásicos la técnica contemporánea. El porqué de la técnica y el lenguaje indispensable para acompañar el ballet. Herramienta necesaria en las audiciones y competencias Internacionales.

Barra á Terre: Barra en el suelo, sin apoyo, donde el trabajo de equilibrio y gravedad estará más acentuado. Trabajando en el suelo se crea conciencia a la hora de buscar y encontrar métodos adecuados para su complexión física, ayudando a evitar dolencias. La Barra a terre es muy importante ya que los ejercicios están orientados a una tonificación general de la musculatura.

Nutrición para bailarines Salud y bienestar orientada a la transformación personal desde la alimentación y la actividad física para bailarines, introduciéndolos a la alimentación y a la nutrición sana y cuidada. Se trata también de que los bailarines/as aprendan a conocer su cuerpo y su mente para disminuir la ansiedad, el stress y el miedo, aumentando la autoestima y confianza en sus movimientos

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